Советы от Усаги-тян.

Не забыли ли вы об этом?

Макияж. Кто-то может почти не пользоваться косметикой в жизни. Но это отнюдь не значит, что макияж не обязателен для сцены и, тем более, для фотосессии. Помните, что у нормальных людей сходство с анимешными персонажами бывает редко. Однако косметика может это поправить.

Представьте лицо вашего персонажа и посмотрите – на чем сделаны акценты, какого цвета кожа, длинные ли у него ресницы, есть ли румянец, выделены ли губы, какой формы брови, на сколько сильно очерчены глаза?
Возможно, парням и не обязательно наносить на себя тонны косметики, но элементарно (попросить ближайшую девушку) замазать синяки под глазами и нанести на лицо пудру, а потом слегка пройтись румянами, если не требуется быть белокожим ака охотник на вампиров Ди, просто необходимо. Иначе блики на коже, нездоровый румянец от волнения, мгновенно разрушающие образ как на фото, так и на видео.

Помните также, что сценический макияж должен быть более ярким и даже несколько гипертрофированным, потому что нюансы, которые он подчеркивает, должны быть видны зрителям из зала. Для фотосессии макияж должен быть гораздо спокойнее и изящнее.

Аккуратность внешнего вида. Замечено, что отсутствие пятой бусинки на третьей ленточке, или некой насечки на во-о-н том выступе шинкена/жезла как правило остаётся незамеченным, а вот мятый костюм… Увы, как правило в «гримёрках» нет утюга, как и времени, чтобы гладить, но вряд ли из-за этого стоит выходить на сцену в замысловато гофрированном «чем-то». Если по приезду в город у вас нет возможности найти утюг – обратитесь к организаторам, они вам его наколдуют. Если вы живёте в этом самом городе, и ваш утюг сломался – сделайте вид, что вы приезжий, и поступайте соответственно.

Побегайте в костюме. Очень любят художники и дизайнеры рисовать массу неправдоподобных и очень красивых нюансов под общим названием «смерть косплееру». То воротник от бедра, то вырез чуть не до коленок, то ах, какая причёска, а то и вообще конструктор из непонятных деталек вместо одежды… А как приходится исхитряться, чтобы всё это сшить, склеить и собрать во что-то более-менее носимое -– одним лишь ками известно, да ночным светильникам ^_~ Так что, коллеги, помните, крепя очередной шарик к эполетам или прикручивая стальной проволочкой крыло, не желающее приклеиваться – всё, что может отвалиться от вашего костюма, сделает это, причем, в самый неподходящий момент. Крепите с запасом, и обязательно возьмите на выступление много клея, ниток, булавок, всяких веревочек и скотча – на всякий случай.

Восприятие залом. Попробуйте найти человека более ответственного, чем косплеер, готовящийся к фестивалю! Он изучит во всех подробностях своего персонажа, обстановку, в которой он живёт, «словечки» которые употребляет, характерные позы, жесты, даже моральные качества его окружения… И это похвально. Тем не менее, желательно помнить, что в лучшем случае, залу будут известны лишь узловые моменты аниме, а в худшем – большая часть зрителей вообще не будет иметь ни о фильме, ни о вашем персонаже, ни малейшего представления. Поэтому желательно сюжет и шутки сценки строить так, как будто вы посмотрели пару-тройку серий сериала, или мувик, и это вам понравилось. Представьте, что бы осталось в вашей памяти, если бы это было так, и отталкивайтесь от этого восприятия.

Драматизм. Наверное, вы замечали, что рассмешить аудиторию гораздо проще, чем заставить её сопереживать или думать. Поэтому в большинстве своём сценки имеют комедийную направленность. Но всё же есть герои, которые на свой страх и риск ставят перед зрителем проблемы, требующие мозговой активности и определённой глубины эмоций. Этим отважным людям хотелось бы напомнить, что пафосные фразы, звучащие с экрана воспринимаются совершенно по другому, нежели со сцены. Поэтому по возможности нужно избежать клишированных фраз (типа «Как ты могла так поступить со мной? Мы же поклялись под цветущей сакурой в вечной любви до самой смерти!») и жестов (заламывание рук, амплитудные отвергающие жесты с разворотом и прочие). Однако при этом надо помнить, что мелкая жестикуляция и мимика плохо видны из зала – слишком мельчить тоже не стоит.

Декорации. Один из спорных вопросов любого серьёзного мероприятия. Конечно, тяжело сделать нечто, не только дополняющее сценку, но и монтируемое-демонтируемое примерно за 10 секунд... Но вдруг вас осенит гениальная идея, как из стульев, ватмана, шариков, сакуры, материи, группы статистов, махо-сёдзё, или Алекса Лапшина сделать декорации, которые оставят вашу сценку в памяти зрителей как минимум до следующего фестиваля? Не упустите эту возможность!

Техника. Конечно, всем нам хотелось бы, во всяком случае, иметь направленный и рассеянный свет, а ещё лучше – цветные прожекторы, дымовые и пиротехнические эффекты. Но практика показывает, что на технику лучше не рассчитывать. Конечно, нужно использовать имеющиеся возможности, но быть готовым к тому, что в последний момент придётся обходиться без них, или, что ещё сложнее, что техника работать будет, но возможно несколько иначе, нежели вы себе представляли.

Микрофон. Жаль, наши голосовые данные пока ещё не достигли того уровня, когда размер помещения больше не имеет значения. Помните об этом, и, отрабатывая сценку, имейте в виду, что если по сценарию у вас есть реплики, то одна рука будет постоянно занята микрофоном, что значительно уменьшит уровень вашей жестикуляции, воспрепятствует резким движениям головы и снизит оборонительные способности. Другой вариант – микрофон на стойке. Но это означает практически полное отсутствие движения, а также то, что ваш неземной красоты облик будет частично скрыт микрофонной стойкой. Если у вас есть возможность порепетировать с этим чудом техники заранее - замечательно, но в любом случае - непременно услышьте свой голос через микрофон на генеральной репетиции, привыкните к нему, добейтесь от этой чёрненькой штуковины, чтобы не пищала,- иначе прямо во время выступления вас может ожидать неожиданный сюрприз!


Волшебное слово ЗАРАНЕЕ. Как правило, рассчитывая время, за которое вы должны всё успеть, вы обнаруживаете ещё и неделю лишнего времени. А в последнюю ночь считаете минуты, лихорадочно пытаясь понять – каким же образом всё сделать за оставшиеся часы? Минимизируя потраченные нервы, попытайтесь оценить, без чего, в крайнем случае, вы обойдётесь (вспоминаем о пятой бусинке, насечках, несколько другом цвете ногтей и ещё более полированном шинкене) и оставляйте на потом именно это, а не сам костюм, обувь или сценку.

Ну вот, на этом пока и закончим.

Ваша Усаги ^_~

И кое-что о сценках, сценариях и об актерском исполнении.

От Летающей Черепахи.

Вы уже придумали, что играть на фестивале? Замечательно. Осталось только качественно это воплотить. А если не придумали еще – не расстраивайтесь. Здесь найдется пара-тройка мыслей, способных повернуть вас в правильном направлении.

Любая сценка начинается с идеи. Яркой идеи, которую просто сил нет, как хочется воплотить. Перефразируя одно известное высказывание, хорошие идеи не работают, работают только классные идеи, яркие и живые. Но найти такую идею нужно постараться.

Если вы несколько растерялись, что времени остается все меньше, а гениальной сценки все нет, попробуйте начать с начала. Отойдите мысленно от бесплодных раздумий и вспомните, что движет вами, в первую очередь, в желании показать персонажа. Что вы а) хотите донести и б) как вы хотите/можете это сделать.

То есть первое и главное: цель.

Если вы хотите, донести дух аниме/видеоигры то попытайтесь представить в нескольких фразах-чертах, что составляет суть вашего аниме/видеоигры, что делает его/ее уникальной, отличной от других и привлекает вас.
Запишите эти фразы.
И попробуйте представить какими средствами (костюмами, деталями, декорациями, музыкой, исполнением...) вы могли бы лучше донести эту суть до зрителя.
Это один путь.

Если вы хотите лишь воспользоваться персонажами или антуражем того или иного аниме/видеоигры, то это другой путь. Но он скорее означает, что вы уже имеете некий интересный замысел, и вопрос _что_ играть у вас стоит не столь остро, по сравнению с вопросом _как_ играть.

Теперь главное второе: средства.

Если в первом случае ставка делается, как правило, на соответствие – на создание копии образа, на игру «мир в мире», что предполагает и знание этого мира аудиторией, и ваши способности держать внимание зрителей и безусловно классную сильную историю, которая ни в коем случае не должна разочаровать своим финалом, то второй вариант не столь скован разного рода ограничениями, и может использовать не менее красивые, но более быстрые инструменты для достижения контакта с залом – это клоунада, танец, пантомима, пародия, то есть вещи, заточенные на юмор и игру со зрителями.

Ведь мы понимаем, что в зале сидят не только анимешники. И поэтому надо всегда помнить о том, чтобы сценка была понятна и «непосвященному». Но, кроме того, обязательно была сильной, яркой и интересной.

Теперь поговорим, что же делает ее такой.

Сценка, как и школьное сочинение, должна иметь вступление (завязку), основную часть (само действие, развитие) и заключение (финал, развязку).

Во вступлении, в первой части, истории надо успеть дать зрителю понять, что он видит, что это за история (элементарно смешная или грустная, боевик или мелодрама) – то есть живенько ввести в курс дела, дать нужный эмоциональный настрой и познакомить с персонажами.

Живенько потому что за четыре минуты большой истории не расскажешь, а происходить все в этой крохе должно абсолютно также как в большой полноценной истории. В конце условно вступительной части должно произойти нечто, некое событие, которое сделает невозможной прежнее положение вещей и персонажей в сценке и заставит их действовать, набирая обороты, увлекая за собой внимание зрителей и приводя к финальному столкновению сил, большому бадабуму, веселухе или про что у вас там история, с обязательным условием, что развязка (как и все основные повороты сюжета) должны быть как можно менее очевидными и стопроцентно эффектными.

Разумеется, есть еще такое понятие, как жанр. Оно тоже накладывает свой отпечаток и если история любви может начинаться с трагедии, постепенно выруливая к счастью, то настоящая драма, как раз наоборот может начинаться достаточно весело и резко вплыть в материи более суровые тяжелопсихологические и глубокофилософские. Но как раз последними лучше, как правило, и не злоупотреблять. Заканчивать на такой ноте могут себе позволить лишь стопроцентно сильные сюжеты. Выдающие какую-то по-настоящему ценную идею в конце, пускай среди мрака, но полную надежды и какого-то другого нового смысла, заставляющие зрителей следить за происходящим с замиранием сердца, с мурашками по спине и чуть не вскакивать со своих мест в момент кульминации.

Если вам удастся придумать такой сюжет, тогда и мрачность сможет сработать, не хуже самого рассмешного гэга. Но лучше обращать свой взор и внимание зрителей все-таки на что-то более легкое, но не менее эффектное.

Я, возможно, слишком часто произношу слово «эффектное», но, признаюсь, делаю это умышленно, потому что только такое -- «яркое», «выбивающееся из общей массы», мощное и взрывное по своему эмоциональному заряду – и способно тронуть наши сердца. И чтобы вы не придумали уже и не придумаете потом – всегда сопоставляйте это только с такими критериями.

Отдельно хотелось бы сказать про реплики и их произнесение.

1. Реплики должны быть достаточно короткими и яркими.

2. Если в вашей сценке предусмотрен длинный монолог, постарайтесь его сократить путем сокращения необязательных слов – слов, без которых вполне можно и обойтись (если при этом не меняется ни смысл, ни эмоциональный настрой сцены). Более того, вы увидите, что этот настрой еще более подчеркнется, если монолог хороший. И станет понятнее, в какую сторону его совершенствовать, если монолог окажется не достаточно сильным. В любом случае короткие ясные фразы всегда звучат убедительнее мутных запутанных речей.

3. Отсюда и легкость в поведении на сцене, и возможность поиграть нюансами фраз, их звучанием, почувствовать, наконец, себя актером и глотнуть настоящего актерского вдохновения ;) Но не переигрывайте, тренируйтесь перед зеркалом, когда дома никого нет, и обязательно с участниками сценки – играйте так, как будто кроме вас больше никого и ничего вокруг нет. Чем быстрее вы научитесь не стесняться друг друга, тем быстрее на сцене узнаете, что такое «четвертая стена» ;) Потому что лишь научившись ее не замечать, но в то же время полностью отдавшись своему взаимодействию с партнерами на сцене – можно достаточно быстро перерасти из ранга любителей в ранг профессионалов ;)